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本期分享乾龍盛的全新純耳放QH1。沒錯，是純耳放。這次分享我們來點新鮮方式。

先來一個問題：

一副優秀的耳機應該擁有怎樣的特質？

“中頻夠甜，帶女毒質感”，
“聲場開闊，能容納整個交響樂團”，
“聲音扎實，聽啥啥都質感分明”，
“聲音寧靜度高，背景干凈”，
“結像沉穩，別輕飄飄的”...

相信一百個燒友會有幾百上千的答案，畢竟咱成年發燒友，主打一個不做選擇，全都要。事實上，為了滿足個性化和多元化的需求，現在市面上各種聲音風格的優秀耳塞和耳機都非常多，而也確有不少針對性的播放器和耳放推出。此外，無論是高端還是頂級的耳機耳塞領域，各廠牌幾乎是不約而同的推出聲音全面均衡的“六邊形”選手，并且一定程度保留了本廠牌該有的聲音審美特征。

耳機種類這么多，怎樣的耳放可以更好的做耳機選擇，更好的搭配耳機，也更容易給我們帶來好聲音呢？

真水無香。 “真水無香”一詞，源自古代文人通過品鑒水的純凈和清澈，來比喻事物淳樸無華、純粹無摻雜的特質。在音樂欣賞的世界里，一句“真水無香”將我們引入一個充滿哲理的意境。 當我們享受音樂的時候，我們希望能夠完全沉浸其中，感受到每一個音符的細膩之處。而耳放就像音樂“引擎”，提供足夠的功率和質量給耳機，讓其充分展示自身特色和優勢，并保證音樂信號得到充分的放大和還原。如果耳放本身沒有強烈個性，往往能夠更好地還原音樂的本真。 那么“真水無香”的這個夢想，能否通過QH1照進現實呢？ 要回答這個問題，必須“神農嘗百草”，盡可能多的去搭配耳機和塞子。下面咱就不廢話，直接看看n組搭配的表現。答案，就藏在里面。

與大耳機的搭配

  搭配Fostex TH1100RP  

作為日本平板耳機大廠Fostex的當家旗艦，TH1100RP聲音素質高，表現全面的同時音色也頗有些日系耳機的特色。均衡無染的QH1和TH1100RP搭起來一點都不影響耳機的音色取向，清爽的日系風味一下就出來了。

試聽曲目為宮崎駿動畫提琴專輯《風之甬道》（天龍首版首批），日本小提琴家高嶋知佐子作品。宮崎駿的作品，有著匠人的沉淀，即便在原聲音樂中也透著風骨。TH1100RP需要的控制力絕不能不夠，QH1開到MID檔給夠控制力，悠揚流暢的小提琴聲中，你便很容易感受到那種外柔內剛的氣質。當這種主線把握住了，日系作品中獨屬于當地文化的音樂氣息自然就會很到位地釋放出來。為什么這里要強調QH1開的MID檔增益，因為我曾聽過的不少耳放盡管有多檔增益設置，但真正能用的就低增益一檔，一旦往高增益上調整，信息量和微動態都馬上撐不住了，甚至還會帶來失真。但QH1這點就非常出彩，每檔增益都能非常好的保證細節表現以及低失真的音質。

  搭配監聽耳機Sony M1及森海HD400Pro  

在我這的每一臺耳放，都必須經過監聽耳機的試煉。無他，監聽耳機能如實反映耳放的真實水平。Sony M1是最近這段時間新出的監聽耳機，也是定位在一千多塊的耳機界當紅炸子雞。用QH1推M1試聽我聽到了熟悉的味道——準確的三頻，不錯的細節表現，沒什么染色的聲音。具體跟哪一副耳機熟悉，我一時間也說不上來，畢竟在腦海中過了一遍所有我聽過的索尼大耳都好像不是這個味道。然后當我拿起HD400Pro對QH1做測試時才發現，原來要找的那副耳機在這里。

不過有此結果并不奇怪，兩耳機都是監聽，都需要做到中正無染準確，因此對聲音的表達方向哪怕是不同廠牌出品，都做到高度一致性。

試聽曲目來自雅克路西耶的《爵士巴赫》，作為嚴肅測試的必選專輯之一。在QH1的驅動下，M1比較到位的反映出爵士三重奏樂器的音色，結像定位以及各樂器間的能量比例，通過M1出來的聲音，可見QH1走嚴謹的中正路線，你不會感受到一絲的秀調音味道的做法，這就確保了和QH1搭檔的耳機能做到高度發揮自己的風格特色和調音長處。換上HD400Pro，聲音瞬間打開，小劇場般的聲場馬上就有。對樂器的操控也更加細膩和游刃有余，并且精準度更高，不僅低頻下潛明顯出來，高頻的泛音和延展也有了，再加上中頻細微之處的表現力和飽滿質感，所有樂器呈現出栩栩如生的鮮活感。

第二首選自老鷹樂隊《冰封地獄》美宣傳版的最后一曲Desperado。用監聽耳機測試人聲，在我這是必備環節，監聽耳機會把系統的好跟不好都如實反映。人聲一來是很多燒友聽得最多的類型，也是我們人耳最熟悉最敏感最重要的頻段，因此一套系統人聲表現如若不夠好，我基本是一票否決的。經過剛才那么多樂器曲目的“洗禮”，估計QH1已經在給為心里烙下了個印記——這貨大概就是個專門聽樂器的耳放吧？而Desperado剛開始隨著鋼琴一起進入的清冽、有力、飽滿并極富磁性男聲，可瞬間抓住聆聽者的心。此刻無需更多描述，QH1的全面性不言自明。

  搭配AKG K500  

K500是AKG全盛時期的其中一款旗艦型號，盡管該廠牌現在已不復往日輝煌，但無論是K500，K501還是K1000，在我心里依舊是頂級大耳機中前十的存在。當然這幾副大耳都有同樣的一個bug，就是巨難推。嘗試過搭配，發現QH1可以把其中的K500推得特別出彩和全面。

試聽曲目為大植英次的《紅魔鬼》專輯中的第八首《骷髏之舞》交響詩，專門測試聲音整體的均衡度，動態，以及各樂器的音色表現，測試這么多，總結一句就是，在超大型作品下QH1的極限表現。這首作品曾被選為《原音精選》2012年版的頭牌試音曲目，此版本交響詩的“江湖地位”可見一斑。俗語有云，沒有金剛鉆別攬瓷器活，因此讓我祭出這終極試音曲的，不是猛貨就是狠貨。QH1下的K500用一個詞來形容就是生龍活虎，偌大的演奏現場就這么樣規規整整地呈現在你眼前。出色的分離度，樂團的樂器結像鱗次櫛比，音色表達嚴謹客觀，同時做到鮮活真實，并沒絲毫矯飾的諂媚。

你以為就如此么？還沒完！

QH1還有一項隱藏技能,VOL Step（音量精度設置）。我們把精度從100調到200，這時你再調到適當的音量去聽，信息量和自然度都提升了。這時候把增益根據耳機需求調整（注：耳機相同但音源改變，增益也可能需要調整），你會發現聲音也愈發飽滿。這兩處匹配設置完畢，一曲更為恢弘壯闊的交響詩畢現眼前。

與小塞子的搭配

  搭配qdc 魔圈3Dmagic  

3Dmagic是一副被大眾嚴重低估的耳塞，以及，此為定位頂尖監聽的耳塞。正如其腔體顏色悶騷的屬性一樣，盡管內在的表現極強，但依舊需要有優異表現的前端去雕琢和發揮出來。QH1給3Dmagic提供了絕佳的動力保障及精細的調節匹配效果。

試聽曲目為安塞美指揮的芭蕾舞劇《彼得魯斯卡》。QH1下的3Dmagic面對此大場面絲毫不會怯場。優異的聲場塑造讓我很是滿意。此外作品詼諧的意趣，鮮明活潑的一面也能透過3Dmagic呈現，這組搭配釋放出優秀的音樂性表現力，以及克制嚴謹的風格，絕非風格凌厲，棱角刻畫尖銳的類型。而這也是QH1貫穿始終的以音樂為本的均衡聲音表現。

  搭配達音科 川  （線材使用澤豐古董線）

達音科旗艦川由于單元配比和構造，再加上精巧的調音設置，造就了它全面的聲音表現和極高的潛能，而澤豐古董線的加入更是全方位解除川的潛能封印。QH1搭配的目的也很簡單，就是看能把川驅動出怎樣的水準。

依舊是用上一個搭配的試音曲《彼得魯斯卡》。川詮釋出恢弘的聲場，光芒四射的樂器演繹，鮮活的故事畫面，以及豐富細膩，但又有條不紊井然有序的細節刻畫。結像厚實飽滿，這得益于扎實的推力，但與此同時，哪怕你仔細品聽，也聽不出一絲過推痕跡。這就是QH1的高明之處。

 搭配凱聲DM7ti  （最終調音版工程機）

作為平頭塞領域在音質這塊突破最多的廠牌，凱聲設計出非常多聲音頂尖的平頭塞。現在他家最新旗艦DM7ti即將上市，半燒有幸聽到最終敲定了調音的版本，聲音非常之全面和驚艷。下面我們看看在QH1下，DM7ti會有怎樣的表現。

頂級的器材，以及頂級的系統，都必須有足夠的還原能力和對極細微細節的揭示能力。之前半燒說過隨身器材要對比同一錄音不同版本的音質差異是非常困難的事，因為一般來說只有頂尖的隨身器材能做到。那現在我就拿出兩組音質都很頂的唱片版本，來對比下看看，僅通過QH1在內置電池供電下，能否讓DM7ti分辨出聲音的不同。

第一組試聽曲目雅克路西耶《爵士巴赫》的85年首版第三批11A3，及93年再版。聽93年版不難聽出聲音表現足夠均衡，分離度也不錯，聲音能量感也挺好。但換上85年首版，兩相對比，首版泛音更豐富，鋼琴的能量感和形體感更為突顯，鋼琴和貝斯的分離度相對略清晰一些，貝斯表現也更沉穩扎實。

第二組，日本爵士鋼琴宗師山本剛的成名曲Misty，德國大凸字首版和1A1刻字首版的較量。這兩張頂尖版本的唱片加起來，將近三千塊。三千塊的唱片聲音對比，會擦出怎樣的火花呢？馬上來聽聽。前者聲音剛猛，密度大，聲音的骨架支撐得比較開；后者柔美，層次分明，泛音豐富舒展，有大珠小珠落玉盤的質感。兩種截然不同的質感可以在這套不需要外置供電的隨身向系統中清晰區分出來，但在此之前，很多的隨身系統聽這兩張唱片，都是完全一個味道一種質感的。

兩組唱片對比完畢，發現都能輕松比較出其中差異。如此的細節揭示力在隨身領域，還真的是頭一遭聽到。

結案陳詞——耳放中的“真水無香”

搭配講完，不知道看完上述文字的你有何感想？太過驚艷？蠢蠢欲動想下手?抑或是覺得不可置信?感覺像是超級槍文想要舉報？不管怎么樣，只要你懷疑了，只要你覺得自己手頭上的小塞子和大耳機潛能很深但沒發掘出來還不好搭配的，都推薦找機會試試。除了某些特變態的型號，比如什么鋁帶高音大耳機，比如上古神器KK，比如本來就不屬于這個賽道的靜電耳機。其他的大眾眼熟的型號，都不妨拿去找QH1一試。

擁有真水無香特質的QH1并不追求張揚的聲音風格，但是卻能夠在聲音表現上實現更高的平衡性。這種平衡意味著不會有特定頻段過于突出，也不會有部分頻段被忽略，從而讓耳機的聲音風格更充分發揮，也讓音樂的每一個細節都得到適當的呈現。

而正是這種平衡，讓耳放具備了真正回放音樂內容的能力。它們能夠還原音樂制作人的初衷，把音樂帶給我們最真實的表達。通過QH1，我們能夠更加深入地感受到音樂的情感，更加真實地體驗到音樂所傳遞的藝術魅力。

純粹評價QH1的聲音，以內部電池供電的“隨身”耳放形態來看，它是毋容置疑的音質一哥。若以馬拉松賽跑來打比方，QH1到達終點那一刻，第二名少說還有十公里要跑吧。而且即便是這個形態的QH1，聲音已經達到某臺某國外廠牌售價兩萬多的旗艦耳放的水平，而且那臺機子的表現我也十分欣賞。而在擁有了外置供電配套支持以后，你可以理解為，這時候的QH1又已經多跑了二十公里。此刻其動態更為生猛，對信息量的處理和還原更為到位，規模感及聲音安定度顯著提升，聽感也愈發厚重沉穩。

Anyway，音質是做到極致了。有興趣預算又足的同學可以放心入。。。

且慢！

咱都知道，一個HiFi器材決定入手與否，音質盡管最重要，但說到底不過是其中一個要素。那我們再看看。。。

看看。。。

那些也應了解的重要的特征  

重量：1.9KG（記住這個“體重”）    
輸入：XLR平衡，RCA單端，3.5，4.4。（輸入口超多超方便，但如果你用來做隨身，別忘了1.9kg體重）    
輸出：三個耳機插孔（卡農平衡，4.4平衡，6.35單端），前級輸出。（輸出端超齊全，但別忘了1.9kg體重）    
屏幕：觸屏，所有匹配設置和調節功能都能通過觸屏完成。不對，音量調整還是得通過金色旋鈕操作。（總體來說還是很方便，但別忘了體重）    
充電：type-c充電口萬歲，出門充電只要記得給手機帶充電器就行。終于不用心煩著給機子另外找個專用充電器了。（出門也很方便，但別忘了體重）  
前級：沒錯，它還是一臺優秀的前級。（這個功能就是體重多幾倍也不影響使用）    
跟耳機的匹配：增益調節再也不是純純的低增益可用的擺設，光這一項用好了都會讓你欲罷不能；A類和AB類的切換相當實用；還有一個很逆天的音量精度調節，為什么逆天，因為對音質也是有影響的。（超厲害的功能，玩轉了就是一個無敵百搭的耳放，也許沒之一。但也別忘記1.9kg的體重）    
分體電源：沒配的時候，非常厲害；配了以后，非常非常非常厲害。“電為聲之母”這句話不是說說而已。相信聽過對比的，都會把分體電源一并打包帶走，除非你一直旅行，一直在路上。    
最后的最后，咱們根據以上特性，來聊聊。。。

  QH1的使用場景  

1 一直以來，大多數玩Hiend的朋友都有同樣的痛點，就是有限的辦公桌面空間不足以塞進一套音質優異的大尺寸的耳機系統。但QH1的誕生給這頭疼事兒帶來近乎完美的解決方案。它當然可以放在空間狹窄的桌面上，然后再用一臺CD機或者好像SP3000t這樣的高品質便攜數播做音源輸出，再針對耳機或耳塞做好相關的匹配設置（目力所及，匹配這點目前貌似也只有QH1能做到），我們就可以享用近乎hiend級的音質了。

2 QH1加上LPS后的實力，可以作為絕大多數骨灰級發燒友的臺式耳放主力。它對電源線的高敏感程度，也說明了它自身擁有的Hiend基因。

3 只要你愿意忍受QH1的體重（我可以接受，畢竟已習慣帶QA390le出門，你隨意），你就可以帶它出行，甚至帶它旅行。在高鐵上，在飛機上，抑或是在徒步的旅途中。沒什么比得上用hiend的BGM給眼前山川美景伴奏更讓發燒友夢寐以求的事了。

4 為什么還不提跟QA390le的搭配？事實上，這個確實不需要提。因為這一點QA390le的用戶都會知道。在我看來，QA390le的用戶若有升級需求，入手QH1是大概率事件。因為本身入手QA390le就是沖著音質而來，沖著大耳機小塞子通吃的玩法來。現在有這么一臺耳放跟QA390le合體，可以大幅度提升音質，并把通吃這個事情從原本“溫飽”到“小康”之間的水平，直接穩穩地提升到“中產”級別，那這機子就是QA390le用家的不二之選。